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La Compagnie Le travail de Nadine Ganase a une forme hybride ou plutôt synergétique comme la danse-théâtre, qui met en relation et en résonance différentes disciplines. En premier lieu, le mouvement (la danse) et sa relation avec la musique, le texte, les citations, les références au cinéma, qui sont autant d'éléments dramatiques ou dynamiques, mais également des références historiques. En travaillant avec des images projetées, Nadine Ganase questionne la différence entre la réalité et la fiction. Le champ chorégraphique de la compagnie a toujours été celui de la recherche, de l'expérimentation et de la définition des interactions entre divers éléments concurrents mais complémentaires, de la représentation : le corps, le rapport à la musique, la superposition du mot et de l'image, le temps et l'espace. Les spectacles Rouge Adagio (1991), Loverman (1992), Le Temps du Rêve (1993), Falling (1994), Trouble and Desire (1995), Streams ont été animés par ces interrogations, chacun avec un point de vue particulier ainsi qu'une structure et une architecture propres. Crossing the Border (avec le poète new-yorkais Ira Cohen) créé en 1996 représente un tournant dans le travail de Nadine Ganase qui s'oriente alors vers une danse polyphonique et polyrythmique, qu'elle a continué à élaborer dans Elsewhere et sa dernière création Umbellula. Référence Tournées Art et Vie : DCT010
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Spectacles disponibles Elsewhere (1998) : Une exploration chorégraphique et musicale (composition 'électro-contempo' : Denis Pousseur) de ce "monde de l'ailleurs" à la fois véloce, fluide et léger. Dans un univers onirique de blancheur et de transparence, trois danseurs confèrent à un nouveau contexte virtuel une présence physique, un corps-réseau multiple qui s'ouvre à tous les possibles. Umbellula The dream of the man, who fell from earth to sea (1999) Umbellula désigne en latin un type de corail mou, un de ces étranges habitants des fonds sous-marins. C'est aussi un spectacle basé sur un livre pour piano solo de Denis Pousseur. Cinq danseurs, un comédien et un pianiste en sont les protagonistes. L'écriture chorégraphique s'appuie sur des systèmes d'organisation sociétale propres aux habitants de la mer, les diverses relations protecteur/hôte, prédateur/proie, associations/symbioses. Tout ceci prend place dans un jeu de survie infini, celui de la vie et de la mort, des cycles et des recyclages. Umbellula est aussi le périple d'un homme (l'acteur) dont le rêve le ramène à la mer, comme pour se ressourcer dans ce lieu originel où a commencé l'aventure de la vie. Le choix du piano est lié à la fluidité de l'instrument et à son vaste champ de couleur, de luminosité, de vitesse et à la profondeur de ses sonorités. Umbellula est un voyage dans un espace où la lumière change de qualités. Dans ce monde aquatique avec ses habitants qui nous apparaissent comme familiers, le voyage commence sous la lumière cristalline de la surface de l'eau. En s'enfonçant lentement dans l'obscurité des profondeurs, la lumière se raréfie et fait place à une autre luminosité : la bioluminescence. Coordonnées
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